Comiquero

Esta semana, quisiera hablar de un video que ha suscitado opiniones a lo largo y ancho de internet, o mejor dicho, en los muchos sitios dedicados a la industria del cómic. Pienso que es un tema válido porque este video toca temas muy importantes que vale la pena discutirse, pero, claro, ultimadamente lo deciden ustedes

Hola, qué tal. Es viernes, así que es hora de nuestra charla semanal de temas historietísticos. La semana pasada hablamos de grandes eventos históricos que han sido curiosamente omitidos de las páginas de los comics más populares (temas controversiales, ciertamente, pero de ningún modo prescindibles). Esta semana, quisiera hablar de un video que ha suscitado opiniones a lo largo y ancho de internet, o mejor dicho, en los muchos sitios dedicados a la industria del cómic. Pienso que es un tema válido porque este video toca temas muy importantes que vale la pena discutirse, pero, claro, ultimadamente lo deciden ustedes.

El autor del mencionado video es el célebre escritor comiquero Robert Kirkman, argumentista de títulos como la blasfema (pero divertida) revista de Battle Pope, la saga de Marvel Zombies, y las exitosas revistas de Invincible y Walking Dead, publicadas por Image Comics. En éste video, Kirkman insta a todos los que trabajan en la industria del cómic para que se avoquen completamente a trabajar en historietas independientes, y explica porqué.

Principalmente, porque hacerlo puede salvar a la industria comiquera.

Vaya afirmación ¿No les parece?. Incluso el mismo Robert Kirkman admite que suena algo arrogante y tonta. Pero ¿Será una afirmación equivocada?

En su video, Kirkman toca varios temas que ya se han tratado aquí con anterioridad. Él afirma que los comics independientes que son propiedad del autor son los que le brindan un futuro a la industria comiquera, la cual, hasta ahora, ha producido comics hechos pensando en una audiencia de lectores cada vez más viejos, en lugar de producir comics diseñados para conseguir nuevos lectores. Él asegura que divorciarse del monopolio comiquero Marvel-DC Comics para dedicarse a crear comics independientes prolonga la vida laboral de los artistas comiqueros (“ha sido demostrado que [así es]”, dice Kirkman, quien dejó de trabajar para Marvel hace unas semanas), y hasta afirma que, a la larga, hacer esto puede ser beneficioso para los dos grandes sellos editoriales (porque salvar la industria comiquera también significaría salvar a Marvel y a DC). Kirkman también afirma que su mensaje no significa un desdén hacia las revistas publicadas por el poderoso binomio Marvel-DC.  “Me encantan las revistas de Marvel y DC. Leo montones de ellas”, dice el autor. Por desgracia, Kirkman asegura que esas mismas revistas que él lee por montones no son disfrutadas por lectores jóvenes. En fin, el panorama que pinta Kirkman nos es familiar porque ya hemos hablado de él (y porque es una problemática evidente para todo aquel que se mantiene medianamente informado acerca de lo que sucede en la industria).

Robert Kirkman propone varias soluciones para esta problemática. Propone, entre otras cosas, una junta entre los líderes de las compañías comiqueras para que puedan hablar de lo que más le conviene a la industria. También propone una interesante fórmula para volverse un autor que pueda ser parte de este intento por rescatar a la industria de las historietas, que consiste en que los nuevos valores empiecen creando comics independientes y originales, para ganar notoriedad. El siguiente paso de este proceso es “graduarse” a Marvel Comics, desde donde se puede llegar a una audiencia mucho mayor. Por último, los nuevos valores, ahora aclamados y reconocibles, deben salirse de Marvel, llevándose a su audiencia junto con ellos hacia sus nuevos proyectos. Kirkman propone bastantes cosas que pueden resumirse como un equilibro premeditado y controlado de la industria, asignando roles y nichos convenientes a cada participante del juego, ya sean artistas o compañías.
Y eso suena excelente, pero por desgracia, suena como una estrategia más fácil de planear que de ejecutar.

Es decir, sí existen ejemplos vivientes de autores cuyo simple nombre garantiza la venta de una historieta o novela gráfica (Alan Moore, Mark Millar, Frank Miller, Grant Morrison, Warren Ellis, Garth Ennis, Neil Gaimanetc. son algunos nombres que podrían figurar en esta corta lista), pero, como todos bien sabemos, por cada Gaiman o cada Ennis que existe hay docenas de autores… menos que talentosos que les sirven de contrapeso. Aquí hablamos de algunos casos sobresalientes que pueden ser una gran inspiración, pero que no necesariamente reflejan lo que le puede pasar a cualquiera que lo intenta.

Entonces ¿Kirkman está mal?

No. No del todo, al menos. Kirkman es un autor que sabe de lo que habla porque él ha sido parte de esta industria desde hace años, y las cosas que él propone son cosas que otras personas ya habían propuesto antes que él (con algunas variaciones aquí y allá). Sus ideas, como ya dije, buscan crear una estabilidad premeditada dentro de la industria que no le caería nada mal. Asignarle un nicho a cada editorial (haciendo que Marvel y DC publiquen cosas para los niños, mientras Dark Horse e Image hacen cosas para los fans adultos) y usar las editoriales populares como un escalafón para darse a conocer globalmente son ideas que podría funcionar… excepto por un pequeño detalle: La industria comiquera no es una alianza ni una hermandad, sino una lucha por la supervivencia comercial. No dudo que Kirkman sepa muy bien esto.

¿Quién sabe? Quizá él sepa algo que nosotros ignoramos. ¿Qué opinan ustedes?