Comiquero

Escritores: Craig Kyle y Christopher Yost; Arte: David Finch; Portada(s): Adi Granov y David Finch.

El momento más crítico en la vida de los X-Men ha llegado y ahora el futuro de toda la raza mutante está en juego. Hope y Cable han vuelto al presente y con ello, la última esperanza de salvar a una especie en peligro de extinción comienza a disputarse. Mientras Cyclops alista a sus tropas y la amenaza de Bastion hace lo respectivo con las propias, los trapos sucios que el líder de los X-Men había ocultado a su gente comienzan a descubrirse.  Al final de este evento habrá fuertes cambios en el mundo de los X-Men, comenzando porque al menos dos de ellos morirán…

LO BUENO

Como inicio, es uno excelente para esta nueva macro saga mutante. El desarrollo de la lectura es fluido y violento, lo que hace que el cómic sea de fácil digestión. La idea con esta primera entrega es brindar a los fans una experiencia similar a la que tendrían con una gran película de acción que comienza a desarrollarse desde un principio de la filmación de una manera frenética, y eso funciona muy bien.

Esta primera edición centra su atención en tres de los personajes principales de la saga, que son Cable, Hope y Cyclops. Respecto a los primeros dos no hay mucha interacción, ambos se encuentran corriendo desesperados tratando de localizar a los X-Men. Cyclops tiene más desarrollo; no sólo se comporta como el líder soñado de la causa mutante mostrando sus habilidades tácticas y desplegando la fuerza de su gente, es a través de este personaje que se nos da una idea de qué tan desesperada será la lucha por salvar a Hope, y el manejo de la fe del líder de los X en que esta joven será la salvación de toda una especie, es lo mismo ejemplar que un poco aterrador, ya que después de todo Cyclops puede estar muy equivocado y Hope podría significar la ruina total para su gente.  Dicha idea, entre que Hope puede ser la mesías esperada o el azote definitivo de los mutantes, le da un toque especial a Second Coming, un filo que hace la edición más interesante.

Y ese filo se mantiene durante todo el cómic, que es donde radica el mayor éxito de esta edición. Apenas comienza la lectura y te enteras que el 1.5 por ciento de la población de mutantes total del planeta ha fallecido en eventos recientes, y cuando comienzas a asimilar esa información, repentinamente los sucesos saltan de una escena impactante a otra, concluyendo con la exposición de los trapos sucios de Cyclops al sol, en el momento en que se revela la existencia de X-Force al resto de los X-Men.

Por otro lado, el arte de David Finch luce páginas sumamente espectaculares que derrochan adrenalina, como cuando el Alpha Team que conforma Cyclops intercepta a los perseguidores de Cable y Hope; ¡Es un cuadro alucinante!

LO MALO

Desde que los X-Men se mudaron a la costa oeste de los Estados Unidos son un mar tan inmenso de personajes que hay poco espacio para desarrollar la personalidad de cada uno y esta edición adolece un poco de ello.

Mi segunda crítica al manejo de la historia se enfoca en la falta de sorpresas o elementos que le den emoción a este número. Sin duda hay muchas cuestiones interesantes que se manejan, como el que X-Force queda al descubierto para horror de Nightcrawler, que no puede concebir que Cyclops haya comandado a Wolverine formar un escuadrón de la muerte, pero me hubiera gustado más tener una novedad más espectacular.

Otro detallito es el asunto de qué tantos mutantes se mantienen activos y en pleno uso de sus capacidades extraordinarias. ¿Realmente es necesario que se le ponga un número a dicho tema? Entre que cada tres meses uno muere y otro regresa a la vida, me queda claro que ni los fans ni los escritores tienen claro cuántos quedan por ahí regados.

Por último, debo insistir en que Finch debe dejar de ilustrar a todos los personajes en sus páginas como si éstos fueran asiáticos; ¡No lo son! Ese detalle no sólo hace un poco raro ver a digamos, Angel, como un japonés con el cabello teñido de rubio; me resulta difícil diferenciar a X-23 de Psylocke en la conformación de su rostro, porque la primera no siendo asiática lo parece y termina con un rostro idéntico al de la segunda, la cual sí es asiática.

Mostrar spoiler

Sinceramente no me esperaba que este primer número fuera uno bueno, pero afortunadamente es el caso. El tono desesperado y dramático de la trama me es muy agradable y todos aquellos fanáticos de los grandes eventos X estoy convencido, terminarán satisfechos al igual que yo con esta entrega. ¡Es el típico crossover X-Men! Y eso significa que la acción desatada que tanto les apetece a los fans de los mutantes está de vuelta otra vez.

Lo que me tiene intrigado es el cuadro que pueden ver en el spoiler, donde se nos revela que uno de los X-Men que aparece en la imagen morirá. Sabemos que en el curso de esta trama habrá pérdidas considerables; uno de los New Mutants  debe morir y al menos uno de los X-Men importantes se perderá. ¿Quién puede ser? Mi apuesta está entre Cable (quien acaba de perder su propia serie y de alguna forma, está completando su destino) y el que me parece una víctima mucho más posible, Nightcrawler. ¡Eso me duele en el alma! Pero es lo más lógico, sería un pérdida impactante que ayudará a mantener el interés en el evento. En este número es uno de los pocos personajes que son manejados y dado el tono dramático de su participación y su negativa rotunda a reconocer la necesidad de que X-Force exista, su muerte ayudaría a dividir a los X-Men entre quienes confían en Cyclops y quienes rechazan sus planes. No me queda duda de que Cable terminará estirando la pata, pero de momento Nightcrawler parece que se le va a adelantar…lo cual en realidad no significa mucho, ya sabemos todos que unos añitos después estará de vuelta, como ha pasado con todos los personajes importantes de los X-Men que han muerto antes (Cyclops, Colossus, Jean Grey, etc.)

Mi nota es un 9.0; es una edición muy divertida pero definitivamente está dirigida a los fans de los X. Si no lo eres, quizás no la goces tanto; después de todo tantos personajes y tanta trama detrás pueden hacer complicada su lectura.

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¡Bienvenidos a este segundo resumen de reseñas! En esta ocasión decidí hacer este espacio uno temático y opté por hablar de as series cómicas más populares del momento. ¿Cuál es el mejor cómic para reir a carcajada suelta en el mes de marzo? En esta ocasión tenemos a tres series bastante populares para juzgar; Deadpool de Marvel, Poer Girl de DC y the Guild de Dark Horse; ¿Cuá es a ganadora? Pasen a juzgarlo.

AVISO: Estas reseñas carecen de spoiler, más que nada debido a la naturaleza cómica de los cómics que marco. No me siento capaz de traspasar la comicidad de estas historias en un espacio tan limitado como un spoiler y no deseando que nadie tome a mal ninguna de estas series debido a mi incapacidad para señalar lo cómicas que son, opté por dejar fuera los spoiler. Punto y aparte para quienes busquen otros cómics muy recomendables para este mes que vale la pena leer, chequen Daytripper y American Vampire, no son cómicos pero son dos publicacions fantásticas. Les dejo aquí un link a un blog muy bueno donde podrán leer un poco sobre Daytripper.

Deadpool 21 (Marvel)

Escritor: Daniel Way; Arte: Carlo Barberi; Portada: Jason Pearson

El comediante escarlata es víctima de un asesino letal, uno que no tiene dedos índices pero sí mucho pelo y actitud para suplir esa desventaja. Es un chimpancé, uno llamado: ¡Hit-Monkey!

Afortunadamente se encuentra de su lado el sorprendente Hombre-Araña, de quien Deadpool es un profundo admirador. El problema es que Spider-Man tiene una política que consiste en no matar/mutilar/detonar/desmembrar y/o hacer arder en llamas a otros seres vivos. Esa categoría, para sorpresa de Deadpool, incluye chimpancés asesinos. ¿Así que qué puede hacer un humilde esquizoide genocida como Deadpool para librarse de la amenaza y ganarse el respeto de su héroe? Fingir que Spider-Man ha muerto…¿¿¿¡¡¡¡!!!???¿Eso tuvo sentido? Francamente no, ni lo tendrá después de que leas este cómic, pero siendo que la única intención de una serie como Deadpool es hacer reír, pudo haber sido una buena idea. Lamentablemente se quedó con las ganas de ser una publicación graciosa, porque en esta ocasión fracasó por mucho.

Deadpool en estos momentos tiene no una ni dos, si no un total de cuatro publicaciones saliendo cada mes, sin contar sus apariciones en Doomwar, Hulk y próximo mes en Moonknight. Tanta sobreexposición del personaje está resultando desgastante y lamentablemente, esta historia sale victimizada por ello. ¡Seguro que reirás con esta entrega! ¿Pero tanto como con las anteriores? Francamente lo dudo.

En cuanto al arte, éste no es nada despreciable. Carlo Barberi hace una fenomenal labor con su particular estilo caricaturesco que le sienta muy bien a las aventuras de Deadpool, inclusive logrando hacer que Hit-Monkey se vea tierno y aterrador… cosa difícil de lograr, después de todo: ¡Es un primate!

Así que ahí tienen, un número de Deadpool que aunque te hará reír, definitivamente no será tanto como debía y de hecho, sólo resulta una lectura bizarra sin ningún atractivo mayúsculo, salvo la reunión entre Spider-Man y Deadpool, que para estos momentos ya dejó de ser novedad. Deadpool y el arácnido se topan más seguido en el mismo cómic de lo que yo me encuentro sin dinero para comprar cómics (¡Créanme! Eso significa MUCHO).

Calificación: 5.5. Toma esta edición bajo tu propio riesgo…

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Power Girl No.10 (DC Comics)

Escritor: Justin Gray y Jimmy Palmiotti; Arte y portada: Amanda Conner.

Divertido, humorístico y original, ahí donde Deadpool nos falla este mes, Power Girl nos lo brinda de sobra.

La magia de este cómic radica en que sin importar en qué alocada situación se encuentre la protagonista, el escritor mantiene al personaje siempre dentro de sus lineamientos, mostrando plenamente los matices que conforman la personalidad de Power-Girl. Esto funciona no sólo gracias al carisma que tiene la estrella dentro de esta publicación, sino también a lo interesantes que pueden ser los diálogos aun a pesar de que su intención (que por cierto, cumple) es ser cómicos.

Mientras entre broma y broma Power Girl responde las dudas de Terra, una parte del “alma” del personaje queda expuesta y resulta muy gratificante llegar a conocer también a un ser imaginario, sobretodo en un marco tan alocado como en el que se encuadra Power-Girl. Cabe mencionar que uno de los detalles que hicieron muy refrescante esta lectura fue ver a Power Girl desenvolviéndose en la cotidianidad de su vida la cual, a pesar de tener sus desgracias, no impide que haga sus tareas con una sonrisa en los labios. De vez en cuando hace falta un personaje que sin ser necesariamente optimista, no se queje de absolutamente todo como hacen Batman, Spider-Man, Daredevil y etc.

El humor es un departamento que desarrollan muy bien los escritores encargados de esta colección, pero definitivamente quien hará al lector doblarse de risa es la dibujante Amanda Conner, quien además de tener una comicidad natural en su arte, elabora unas imágenes fenomenales.

Éste es el primer número que reseño de Power Girl y me siento sumamente culpable porque la colección ha sido muy consistente, y ahora que el equipo creativo que lo labora se retira, veo que merecía que le diera un mayor espacio en esta sección de Comiquero. Recomiendo muchísimo esta lectura, pero eso sí, hay que tomarla con mente abierta, no es el típico cómic de superhéroes o para el caso, la típica serie cómica. Mi nota es un 9.0 que certifica que frente a mis ojos, ésta es una fantástica edición.

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The Guild No.1 (Dark Horse)

Escritora: Felicia Day; Arte: Jim Rugg; Portadas: Georges Jeanty.

The Guild es la sorprendente precuela de la híper popular serie online de la franquicia del mismo nombre, que narra las aventuras de un grupo de desadaptados sociales que juegan un MMORPG tipo World of Warcraft. Si no has visto esta serie debes hacerte con urgencia un favor y checarla en su web-site oficial, si por el contrario ya estás familiarizado, prepárate a doblarte de risa y disfrutar de este ejemplar que brinda la misma calidad que la serie.

Lo primero que debo comentar sobre esta entrega de The Guild es que si a alguien le quedaban dudas de la calidad como escritora que tiene la también actriz Felicia Day, éstas van a quedar despejadas por completo; Felicia es cómica, muuuuy cómica.

Pero hay mucho más que buenas bromas en esta entrega. Felicia Day a través del personaje de Cid crea a un ser depresivo con el que es muy fácil identificarse y difícil no encontrar encantador. Cid a lo largo de la historia además aporta reflexiones muy interesantes al lector, logrando mientras nos provoca risas, evocar otras emociones en conjunto con cuestionamientos curiosos.

Fanáticos de la serie on-line tienen una razón adicional para acercarse a esta lectura, pues su finalidad es narrar cómo es que Cid llegó a transformarse en una enajenada jugadora de videojuegos con el nickname de Codex y cómo conoció a los demás miembros de los Knights of the Good, con quienes comparte aventuras.

Todo en su lugar, definitivamente este cómic no sólo es la mejor aportación cómica del mes de Marzo, también es una de las mejores publicaciones del momento. Calificación: 9.5.

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Escritor: Jonathan Maberry; Arte: Scot Eaton; Portada: John Romita Jr.

Se armó la grande y ahora el mismísimo Doctor Doom deberá enfrentar a las fuerzas combinadas de los X-Men, Fantastic Four, la nueva Black Panther, T’challa, y hasta el comediante escarlata; ¡Deadpool! Pero antes de que la guerra se desate en pleno, Doom tiene planes qué concretar y mientras éste disimula sus fines, masacra la tierra de Black Panther, Wakanda.

LO BUENO

El escritor Jonathan Maberry ha hecho una buena labor concluyendo sus andanzas en Black Panther. Black Panther fue una publicación que resurgió con la línea Marvel Knights y fue de tan buena calidad que logró resucitar a otro de esos fabulosos personajes olvidados del universo Marvel, T’challa, monarca de Wakanda. La serie fue muy buena pero como todo lo bueno, tenía que acabar y Marvel, notando que el personaje ya había logrado detentar cierto público, lanzó una serie mediocre tras otra, lo que terminó por conseguir que Black Panther perdiera su publicación.

El último de los escritores que intentó narrar historias dignas de dicho personaje fue el presente, Jonathan Maberry, cuyas andanzas en Black Panther no fueron realmente malas, sólo bastante aburridas. Sin embargo, Maberry no fracasó del todo ya que logró extraer jugo de su labor en dicha serie y presentar como resultado la presente Doomwar, que es una saga bastante intrigante.

Maberry combina intriga palaciega con mucha acción explosiva que dejará interesados hasta a los más incrédulos. Complementario a la labor del escritor está el artista Scot Eaton, que sabe ilustrar gente desesperada luchando por su vida de una manera muy convincente. La combinación entre un buen dibujante y una trama súper cargada de manejos políticos y palizas por doquier terminan conformando un cómic muy digerible de rápida lectura.

LO MALO

Primero que nada, la portada. Generalmente encuentro de mi agrado el arte de John Romita Jr., pero esta portada parece que fue armada 15 minutos antes de que las imprentas comenzaran a operar.

Dicho esto, el mayor desperfecto en el contenido es que se trata sencillamente de una exposición de hechos que sin duda servirán para ser explotados en un futuro pero de momento realmente no pasa nada, salvo quizás la muerte de las Dora Milaje -unas súper guerreras cuya razón de existir es ser guaruras del monarca de Wakanda- . Si quitamos el probable final (porque todavía no se concreta) de estas damas, todo lo demás que acontece en esta historia es en realidad un preparativo que dará sentido seguramente a las ediciones subsecuentes de esta colección.

Otro defecto es la personificación de los héroes, que salvo la nueva Black Panther –Shuri-, o es muy escasa o es contraria al carácter de algunos de ellos. Finalmente, cabe mencionar que aunque Scot Eaton hace una meritoria labor como dibujante, le faltó desarrollar más a fondo las batallas, las cuales son mayormente escenas de luchas entrecortadas y algo confusas debido a que cada combate se corta para dar pie a otra escena y luego retomar el tema de la lucha.

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Doomwar no es una mala lectura y tiene material para ser un excelente evento, lamentablemente en estos momentos no siento que esté ocurriendo mucho; la caída de Wakanda en manos de Doom y la probable caída de las Dora Milaje sinceramente no son manejadas de una manera muy impactante, aunque debo reconocer que es divertido. Quizás habría funcionado mejor este cómic si hubiera seguido atentamente las aventuras de Black Panther en su último volumen, pero sinceramente me fueron muy aburridas en su momento.

Dicho esto, le doy una nota de 8.0. Este cómic apenas va despegando y pinta bien, pero de momento es sólo una lectura divertida y no más que eso.

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Escritor: Jonathan Hickman; Arte: Stefano Caselli; Portada: Jim Cheung.

Secret Warriors sigue siendo mes a mes una de las mejores colecciones no sólo dentro de Marvel Comics, sino en general dentro de la industria del comic book. En esta ocasión Jonathan Hickman nos sorprende con traiciones y contra traiciones inesperadas, complicando aún más la densa trama de esta colección, que nunca ha dejado de brindarnos sorpresas. Sumado a eso está el desarrollo de los personajes que es simplemente magnífico. Hickman comenzó a narrar las aventuras de los Secret Warriors teniendo a un montón de personajes nuevos y desconocidos en el plano protagónico, pero a estas alturas, cada uno de estos miembros del elenco ha crecido hasta volverse sujetos muy carismáticos que cualquier coleccionista puede apreciar.

Stefano Caselli además complementa el cuadro con fantásticas escenas. Caselli poco a poco se está colocando como uno de los artistas más cotizados dentro de la “casa de las ideas” y no es para menos, el contenido de esta edición es fenomenal.

Con todo, nada supera la trama. De un tirón Hickman nos revela cómo tanto HYDRA como Fury han sido engañados, la verdadera alineación de un personaje muy viejo y de la entera confianza del coronel, así como la muerte de uno de los villanos más famosos de la compañía; para que se den una idea de quién hablo, me refiero a una mujer que clama ser madre de Spider-Woman y ex esposa de Wolverine.

LO MALO

La trama no es fácil de digerir y hay que mantenerse muy al pendiente de cada edición, pues repentinamente éstas dan un giro total a la historia. Además, la tendencia del escritor a narrar a través de saltos temporales que van del pasado al presente y de vuelta, hacen que un número individual se vuelva todavía más confuso y parezca desconectado del resto. Por lo mismo Secret Warriors es en definitiva una serie que se debe seguir mes a mes, con religiosidad.

Añado otro problema, no en sí del cómic sino más bien de la editorial. Me temo mucho que esta colección será víctima de los cambios que se aproximan en el universo Marvel, ya que eventualmente Fury parece ser, volverá a la cabeza de S.H.I.E.L.D., y eso quita parte del drama que ha elaborado tan bien esta serie. Va a ser una auténtica pena que se tenga que sacrificar parte del logro de esta serie en honor de la codicia de la editorial.

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Mi calificación es un 9.0. Secret Warriors es una magnífica lectura, pero para apreciarla no sólo se debe ser constante, sino además ser pacientes con ella pues la dirección nunca es clara y a ratos puede llegar a ser aburrida. Afortunadamente no es el caso y si has seguido a Hickman en esta aventura, creo que al igual que yo te sentirás muy satisfecho.

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Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Mike McKone; Portada: Stuart Immonen.

Mientras en Siege tratamos con las repercusiones directas de la rebelión de Norman Osborn, en series relacionadas como New Avengers tenemos el ángulo emocional y las batallas complementarias. Mientras los New Avengers enfrentan a las tropas de Osborn y a la pandilla de The Hood, aprendemos qué es exactamente lo que se están jugando los héroes Marvel en este conflicto. Al fin llegó la oportunidad para los New Avengers de salir de las sombras y dejar de vivir escondidos en el anonimato; ¿Pero podrán Cage, Jessica Jones, Ronin y Mockingbird reconciliar los esfuerzos de tantos sacrificios? ¿Qué es exactamente lo que los héroes esperan ganar con esta guerra? Un buen número complementario, que le hacía mucha falta al conflicto presentado en Siege.

LO BUENO

Una de las críticas principales en Siege es que el espectro emocional de esta guerra no se ha presentado al lector.  En las páginas de Siege tenemos destrucción y conflicto, pero no se nos muestran los intereses individuales de los combatientes en obtener la victoria. Aquí al fin vemos las ilusiones con las que Luke Cage se lanza a la batalla y la esperanza de Ronin en salvar su matrimonio con Mockingbird. Ambas historias son muy representativas de los personajes, los humanizan y nos ponen en claro los sacrificios que están dispuestos a hacer con tal de brindarse la oportunidad de gozar de la vida que les fue arrebatada; una perspectiva que le da un ángulo más dramático e interesante al cómic.

Estas escenas juegan en yuxtaposición una de otra. El matrimonio de Cage y Jones es uno basado en diálogo, confianza y acuerdos mutuos, mientras que Ronin y Mockingbird son adictos a la adrenalina en busca de algo estable. Ambas aportaciones hacen un buen trabajo cimentando lo que será la nueva entrega de New Avengers y la nueva publicación de Hawkeye/Mockingbird, ambas colecciones programadas para el próximo mes de junio.

Por último, la colaboración entre el dibujante Mike McKone y el colorista Dave McCaig brinda buenos resultados. En especial le doy las palmas a McCaig que hace mucho por resaltar la labor del dibujante, quien si bien no es un artista A+, tiene un par de escenas fantásticas, en especial al final una vez destruido Asgard.

LO MALO

Justamente lo que comentaban Fernando, Spider-Gámez, Kike Gavilán y Maverick/Zero en Siege: Diálogos bla bla bla, que pueden resultar aburridos, no tanto por el contexto que manejan, sino por lo reiterativos que resultan. Ni es la primera vez que vemos a Cage discutir con su señora el tema que tratan, ni es novedad que Ronin y Mockingbird son una pareja disfuncional.

En cuanto al combate, aunque se agradece que sea complementario a las escenas perdidas en Siege, es una lucha que funciona con base en estar presente y no en estratificar un glorioso enfrentamiento entre digamos, Cage y Venom o Taskmaster y Ronin.  Eso le quita importancia a la lucha que nuevamente, sólo resulta en escenas donde los héroes intercambian un par de golpes con sus alter egos pero no llegan a fondo, y por tanto, esas gloriosas batallas finales que llevamos tiempo esperando continúan pendientes.

Bendis ya está saltando a la siguiente etapa de las publicaciones Marvel sin concluir ésta y eso le resta efectividad a todo el proceso de Siege. Para pasar a B tenemos que cerrar plenamente lo que comenzó en A y no hacerlo, no sólo disminuye la importancia de todo lo ya suscitado, también reduce el efecto de lo venidero que con base en la experiencia, se puede argumentar que tampoco será bien culminado. El escritor está a tiempo de hacer las cosas bien, esperemos que así sea.

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Ésta es una lectura agradable y muy necesaria para el macro evento que inclusive, hubiera quedado mejor dentro de las páginas de la propia Siege. Ergo no es el caso y ambos títulos adolecen por lo mismo, aunque sinceramente éste no pierde realmente su crédito. Mi calificación es un 8.5, pero tomando muy en cuenta que ésta es una pieza de rompecabezas dedicada a complementar Siege, por sí sóla sería un número reprobado de New Avengers por remarcar lo que incesantemente el escritor se ha dedicado a recordarnos desde que debutó este cómic: que los New Avengers son muy humanos en el fondo… como si no lo supiéramos ya…

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Escritor: Geoff Johns; Arte: Dough Mahnke; Portada(s): Doug Manhke y Shane Davis.

Acción, drama, más acción y muchísimas revelaciones son los elementos que conforman este penúltimo capítulo del crossover más exitoso en lo que va del año: Blackest Night. El más grande y poderoso de los Lanterns ha surgido y mientras este nuevo ente se lanza al combate definitivo en contra de Nekron, las fuerzas de la muerte juegan su mejor carta. La lucha jamás había sido tan desesperada para los Lanterns, pero al fin hay esperanza de superar la noche más oscura; ¿Lo lograrán?

LO BUENO

Geoff Johns cerró de una forma magnífica la edición número 7 de Blackest Night y le da una buena continuidad en el presente número de Green Lantern. En BN No.7 Johns nos arrastró hasta un punto donde todos podíamos estar seguros de qué sucedería y al final, pasó lo esperado pero con un ligero cambio totalmente insospechado que hizo un colosal impacto en el cómic. De ahí que Sinestro se burle de los lectores en las portadas dedicadas a esta entrega y eso resulte algo bueno.

Este número ofrece lo que ya muchos clamaban y es, respuestas claras y contundentes al origen de las fuerzas que alimentan los anillos de poder. Envuelto en tintes bíblicos, Johns le da coherencia a los últimos años de historias de Green Lantern de un solo tiro que además, resulta uno certero.

La historia mantiene ese ritmo cataclísmico y épico que la ha caracterizado, con cada página retratando un combate apremiante o presentando un repentino giro que altera el curso de la trama y eso mantiene todo el asunto dinámico y divertido.

Doug Mahnke, salvo algunos detalles, ofrece un arte fantástico con un par de escenas dignas de ser enmarcadas en un cuadro gigante. Cabe hacer mención a la magnífica labor de los coloristas Randy Mayor, Gabe Eltaeb y Carrie Strachan, los cuales realmente embellecen cada una de las creaciones de Mahnke.

LO MALO

Primero hablemos de los diálogos. La mayoría de éstos están dedicados a narrar el origen de las fuerzas cósmicas que han hecho posible la creación de los Green Lanterns o describir lo que está pasando. La primera clase de diálogos es bien recibida, pero la segunda es un poco tonta. Si Sinestro es atacado alguien lo recalca, y si se encuentra vivo, bueno, es algo bastante obvio como para que el lector necesite que se lo clarifiquen más.

Otro detalle desagradable es que tanto esta edición como la anterior de Green Lantern Corps están vinculadas, y es necesario tener ambas para entender tanto lo que pasa en esta entrega, como lo que sucederá en Blackest Night 8.

El número acaba justo como comienza y aunque es un número conciso en respuestas, se siente más bien como un preparativo para el gran final. El arte de Doug Mahnke como ya mencioné es muy agradable, y no tiene mayor desperfecto salvo las representaciones de los avatares de las fuerzas emocionales que son demasiado caricaturescas para mi paladar y las escenas de la destrucción provocada por el planeta Xanshi son más curiosas que impactantes.

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Green Lantern 52 es una buena y muy necesaria adición a la macro aventura de Blackest Night y todos los mitos de Linterna Verde, pero le faltó un poco de cohesión en la ejecución de los hechos. Mi nota es un 8.5 y me pregunto; a sólo unos días de salir a la venta la conclusión ¿qué les pareció toda esta saga?

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Escritor: Peter J. Tomasi; Arte: Patrick Gleason; Portada(s): Patrick Gleason y Greg Horn.

Peter J. Tomasi dejan todo listo para el estallido final en Blackest Night No.8. Para fortuna de los pocos defensores que quedan en pie en el planeta Tierra, los refuerzos armados con anillos de poder han llegado de todos los rincones del espacio. Ahora el problema radica en que salvo los grandes poderes que ostentan, el auxilio que presentan las fuerzas recién arribadas en considerablemente superado numéricamente por la cantidad de sortijas negras que tienen que enfrentar. Si a eso le sumamos la llegada del mismísimo Anti-Monitor (¡El destructor de realidades!), puede que los Green Lantern Corps y sus aliados hayan saltado de la sartén para caer en las llamas.

LO BUENO

Si se trata de hacer un cómic emocionante, Tomasi y Gleason son la pareja indicada. Página por página de esta edición tienes a los Green Lanterns combatiendo con absolutamente todo lo que tienen contra incontables olas de cadáveres ambulantes. Tomando en cuenta que ambos son además muy dados a combinar peleas trepidantes con escenas muy locas, como la que se desarrolla en la lucha contra el Anti-Monitor en la que Dove es transformada en una bala humana, la serie nunca falla en sorprendernos y al menos aburrirse, es un tema que a nadie debe preocuparle cuando se adquiere este cómic.

Otra virtud que tiene esta publicación son las buenas caracterizaciones que ofrece de algunos de los personajes. Creo que para estos momentos a nadie le debe quedar duda de que Guy Gardner no sólo es un bastardo duro y rudo, también es un magnífico general y para el caso, uno que además puede ser muy cómico con sus chistes geeks que se han hecho ya muy característicos del personaje. En un par de paneles más tenemos una magnífica escena dedicada al que probablemente es el único Green Lantern vivo que es mucho más rudo que Guy; me refiero a Vath, quien pierde las piernas en la batalla y se niega a caer sin haberse llevado consigo al menos otra docena de Black Lanterns. La participación de estos personajes no sólo resulta justa y agradable, además detalla muy bien la personalidad de ambos. 

Siendo tan divertidos como son los guiones de Tomasi y los combates que plantea, nada de lo aquí expuesto podría ser tan fantástico como es de no ser por la participación del dibujante Patrick Gleason. Me ha costado mucho aprender a admirar el trabajo de Gleason pues él no suele retratar escenas desde ángulos convencionales y cuando se trata de batallas, el combate puede resultar sumamente caótico, pero me llama la atención cómo sin importar cuántos luchadores haya en escena y en qué posiciones se encuentren éstos, la lucha resulta muy cinemática y vívida. Esto aunado a unas magníficas splash page, hacen de éste una de las mejores colaboraciones que nos ha brindado Gleason en los últimos años, y eso ya es decir bastante; el sujeto es bueno en su trabajo.

LO MALO

Hay un defecto MUY grande a ojos de este coleccionista para la presente edición, pero antes de hablar de ello mencionemos las pequeñas imperfecciones que encuentro. Una cosa debe quedar muy clara: Kyle Rayner es un personaje que me gusta y mucho. Dicho esto, todavía no encuentro motivo del porqué Tomasi decidió regresar a este héroe de la muerte. Le roba espacio a otros personajes que en estos momentos Tomasi ha hecho más interesantes, y no sólo me refiero a los ya mencionados, sino a otros de los cientos de Lanterns que aparecen en esta edición. Además de que los que ya están familiarizados con mis opiniones deben saber que estoy 100% en contra de que cualquier personaje reviva, la muerte de Rayner fue una tremendamente espectacular, y su regreso tan veloz al mundo de los vivos le quitó gracia a tan buena escena. Al menos se hubieran esperado unos meses…

Y hablando de escenas innecesarias, aquí tenemos en un momento a John Stewart  apareciendo un breve momento y desapareciendo de la edición por completo en la siguiente página junto con varios Lanterns. Esto resultó en una serie de recuadros desperdiciados que no narraron nada, y dado que toda la participación de Stewart y aliados concluye en Green Lantern 52, complica también el desarrollo de dicho cómic al entremezclarlo con el presente.

En general el número sufre de un exceso de ideas que no terminaron de cuajar por dar lugar a otras, pero ése no es el verdadero defecto del que goza esta entrega. Lo que yo y por lo que veo, muchos en la web REALMENTE ODIAMOS, es la referencia a Alex DeWitt, la novia de Kyle Rayner que fue asesinada y colocada dentro de un refrigerador, dando a lugar a que años después la escritora Gail Simone forjara el término: Women in Refrigerators.

Si alguien tiene duda al respecto de qué tan misógina es la industria del cómic americano, sólo busquen la famosa lista de women in refrigerators para que chequen cuántos personajes femeninos han sido asesinados, heridos o arrebatados de sus poderes para tratar de hacer más interesantes las tramas de ciertas colecciones. Debido a eso, tener un refrigerador maligno volando en el espacio y cuyo contenido sea la novia muerta de Kyle que vuelve a atormentarlo, no sólo resulta de pésimo gusto tomando en cuenta a lo que hace referencia, también resulta en una escena sosa, aburrida y además ridícula. ¡Un refrigerador diabólico nos ataca! ¿En serio? ¿Eso se supone que debe ser impactante? Además, el escritor trata de armar una escena impresionante recreando golpe por golpe cómo es que Alex DeWitt murió. Eso pudo haber funcionado bien… de no ser porque es en realidad un horrible recordatorio de lo ridícula e innecesaria que fue dicha muerte en primer lugar, y para el caso, todas las similares que se han dado en la industria. Me saltan a la mente personajes como Wasp y Jade  para continuar ejemplificando.

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No me cabe duda que en todo el tiempo que llevo leyendo Green Lantern Corps ésta ha sido la peor entrega que me ha tocado. Sin embargo, las virtudes que hacen buena esta serie siguen estando ahí y de hecho, puliendo algunos detalles (en especial: “limpiando algunos refrigeradores” y evitando hacer esa clase de referencias) el cómic es bastante bueno. Mi nota es un 8.0. Para aquellos que simplemente no les importen las cuestiones que critico, adelante, que esta edición les va a gustar tanto como las anteriores; para los demás… ¿Cómo es que un refrigerador espacial puede ser una buena idea? La recreación de la escena ni siquiera fue realmente dramática…

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Escritor: Gregg Hurwitz; Arte: Jerome Opena; Portada: Leinil Francis Yu.

El Moon Knight, uno de los personajes más desconocidos de Marvel Comics, más curiosos y más desperdiciados en la historia de la compañía recibe una nueva oportunidad en las páginas de esta publicación. Atrapado en un mundo de brutalidad y violencia excesiva, Moon Knight está buscando redimirse y poder autoconsiderarse un héroe en un mundo que lo considera un vigilante psicótico. Este objetivo no parece muy lejano y el Caballero Lunar puede llegar a alcanzarlo si se libra de los fantasmas de su pasado; dígase el enemigo que mutiló, arrancó su rostro y ahora ha regresado de la tumba. ¡El combate final entre Moon Knight y Bushman está aquí!

Antes de hablar de las cualidades y defectos de esta historia, hablemos de quién es el Moon Knight para que todos estemos “en la misma página”. Marc Spector era un ex miembro de la CIA convertido en mercenario que entró en contacto con una entidad sobrenatural llamada Khonshu, el dios de la venganza egipcio. Alguna vez un miembro de los Avengers, Moon Knight se fue degenerando hasta convertirse en un vigilante extremista que incurría en gravísimos actos de violencia para frenar los avances del mundo criminal. Esto se debe en esencia a que Moon Knight sufre de episodios psicóticos, paranoia y un problema de personalidad múltiple, al grado en que no sabe si está en contacto con fuerzas sobrenaturales o que aquello que ve y siente es producto de su enfermiza mente.

¿Suena interesante? ¡Se pone mejor! Este sujeto hace poco fue expulsado de los Estados Unidos por Norman Osborn y ahora, de vuelta y en busca de venganza, Moon Knight está decidido a pagar penitencia por sus actos y enmendarse hasta poder ser considerado un superhéroe y no un excesivo vengador de las tinieblas. El único detalle es que Osborn logró que The Hood regresara de la tumba a su peor enemigo, Bushman, un hombre sediento de venganza por varias razones, entre ellas el que Moon Knight alguna vez le arrancó el rostro… groooooovy dude!

LO BUENO

El Moon Knight originalmente fue tachado de ser una adaptación de Batman al universo Marvel, y aunque indudablemente hay varias similitudes entre los dos personajes, el primero ha logrado formarse una imagen única e independiente que ha sido bien explotada por el famoso novelista de historias de crimen y suspenso, Gregg Hurwitz.

Hurwitz ha armado a Moon Knight con más juguetes tecnológicos para facilitar su cruzada contra el crimen, pero salvo ello el personaje tiene una personalidad más temperamental y menos intelectualizada que la de Batman, lo que lo hace un sujeto diferente y sin embargo entretenido. La historia además constantemente lleva al lector a preguntarse si Moon Knight realmente ha cambiado, pues salvo que ya no incurre en gravísimos actos de suprema violencia, el sujeto sin lugar a dudas está plenamente dispuesto a lastimar en serio a sus rivales y su incertidumbre no parece despejarse al respecto de si está totalmente chalado o no. Eso mantiene un dejo de intriga que hace todavía más agradable todo el cómic.

La acción en esta edición es totalmente exagerada y ayuda a hacer de la serie una experiencia fresca. Todo esto es gracias en parte a la labor del dibujante Jerome Opena, quien ha demostrado ser capaz de ilustrar una pelea coherente y cinemática, página por página. ¡Eso es algo tan agradable! Hay tantos artistas por estos días que se conforman con brindarnos escenas de acción fragmentadas donde no queda claro cómo es que los luchadores se están moviendo o qué demonios tratan de hacer. Opena salta esa barrera y la complementa con figuras claras y una ambientación digna de filme de misterio que le va muy bien a esta colección.

LO MALO

El cómic se mueve entre secuencias caóticas e inconexas, mostrando escenas de diferentes situaciones ocurriendo a la vez y en ocasiones, inclusive en distintos tiempos. Es un elemento que llega a funcionar a favor de esta colección pero más que nada puede ser confuso.

Otro defecto es que esta edición se siente complementaria al igual que las cinco anteriores, de manera que leer número por número dudo tenga el mismo impacto que absorber todo el contenido de manera continua. Esto se debe a que Hurwitz ha optado por narrar su historia de forma que cada ejemplar es inconcluso y sumamente dependiente de lo ocurrido en entregas pasadas y continuas; sin embargo, no es gran defecto y más bien un aliciente para conseguir el volumen que contiene todo el cómic corrido.

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Hace unos años Moon Knight fue relanzado contando entre el equipo creativo a uno de los autores favoritos de la compañía, el dibujante David Finch. La serie fue muy buena, pero salvo el esfuerzo dedicado, no fue muy bien acogida. Aun así el personaje tuvo más éxito que otras series protagonizadas por creaciones más conocidas como The Ghost Rider o Captain Britain y logró ser relanzada. El cómic es bueno, pero definitivamente si tuviera que escoger en estos momentos diez series Marvel a coleccionar, esta saga estaría fuera de la selección. Aún así creo que merece una oportunidad; mi nota es un 8.0 pero ojo, hay que mantenerse al pendiente porque puede repuntar.

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Escritor: Brian K. Vaughn; Arte y portada: Tony Harris.

Con cada número que corre, Ex Machina avanza a un estrepitoso e impactante final que cierra la historia justo como comenzó, con el protagonista de este drama destrozado por completo. Mientras la carrera política de Hundred se deshace, Suzane Padilla hace arder Nueva York con un estruendo aterrador. Digna sucesora de la muy alabada Y: The Last Man, el presente número sirve para recordarnos por qué Brian K. Vaughn es considerado uno de los mejores escritores del medio.

LO BUENO

El último arco argumental ha hecho maravillas encapsulando los aspectos positivos de la serie. Cuando debutó este cómic fue bajo la promesa de que el final sería uno muy desagradable para el protagonista y desde entonces, cada edición subsecuente de Ex Machina se ha dedicado a aclarar cómo es que se suscita la desgracia, llenando los huecos en la línea temporal de una manera mucho más exitosa que la realizada por este mismo escritor en una conocida serie de televisión (Lost). Cada pieza del rompecabezas se ha ajustado a la perfección y leyendo de principio a fin, la lectura resulta bastante completa.

Esta entrega de Ex Machina se desarrolla a un ritmo frenético y prácticamente no hay una sola escena desperdiciada entre la vertiginosa serie de sucesos. La avalancha de desgracias que se desatan en la vida de Hundred y los habitantes de New York, son ilustradas con suma maestría por el artista Tony Harris, que logra capturar el dramatismo de los sucesos y hacer saltar al lector en su asiento. Es visceral lo mismo que violento y la mezcla es sumamente impactante.

Lo mejor quizás es que el autor tiene un firme manejo de la personalidad de sus actores.  Cada uno de los personajes en esta saga ha tenido un desarrollo coherente y resultan seres tridimensionales, casi reales, debido a este excelente manejo por parte del escritor. Pero además los personajes tienen un manejo simbólico muy curioso de la sociedad y su desenvolvimiento en los factores políticos de nuestra era. January es un personaje que viene a mi mente. Esta mujer es sumamente paranoica y duda constantemente de las intenciones de Hundred como alcalde, al grado en que no puede ver absolutamente nada bueno en lo que hace y lo juzga constantemente, en parte por desgracias que le achaca a él y en parte porque sus ideas conservadoras chocan con los cambios radicales que ha traído a la ciudad el alcalde. ¿No conocen a nadie así?

LO MALO

Quizás el mayor defecto con el que ha corrido esta publicación desde el principio es el de ser una serie inteligente que mezcla un drama digno de novela de ciencia ficción con temas de política contemporánea,  cuestión que a algunos seres humanos les resulta repugnante. Si eres uno de ellos, considérate advertido sobre el contenido de este cómic.

Empero, lo realmente criticable es que sucede todo lo que cabía esperar desde el inicio del presente arco argumental, haciendo bastante anticipable la trama. Salvo ello no hay ninguna falla mayúscula que demerite la lectura. 

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Me encuentro triste y a la vez extasiado. Ex Machina está en uno de sus mejores momentos y no da señales de que vaya a perder el ritmo tan agradable que ha alcanzado, pero por otro lado su final es inminente y eso significa que pasará un tiempo para que pueda encontrar un cómic que disfrute tanto como éste. Sea como sea, ésta es una buena entrega de una estupenda serie digna de un 9.5.

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Escritor: Paul Cornell; Arte: Leonard Kirk; Portada: Giuseppi Camuncoli.

Aquí concluye la primera miniserie dedicada a los Dark X-Men, el siniestro equipo de mutantes bajo el mando de Norman Osborn. Los Dark X-Men tratan de salvar a su patrón, Norman Osborn, de la posesión del X-Man, quien ha tomado el cuerpo del siniestro villano para enmendar todo el mal que ha hecho. ¿Pero es ésta la acción correcta o los X-Men oscuros optarán por traicionar a su jefe? 

LO BUENO

Paul Cornell hizo interesantes a los Dark X-Men, cuyas personalidades varían entre psicóticos sin remedio y gente arrepentida en busca de la redención. Esta combinación le recordará a muchos los buenos días de los Thunderbolts en manos de Kurt Busiek, cuando éstos eran una pandilla de criminales que se dividían entre quienes perpetuaban el mal y quienes buscaban enmendar sus pecados, cosa que hizo de dicho cómic una joya muy admirada en su tiempo.

El X-Man es otro personaje ejemplar y el escritor parece haber entendido bien el concepto del mismo, que es una especie de neo-chamán buscando curar las heridas del mundo. Acompañado de un espectacular despliegue de acción, el departamento artístico se encuentra en buenas manos con el dibujante Leonard Kirk, que sin ser el artista más dotado, hace una labor agradable en estas páginas.

LO MALO

Ignoro por qué se tomó semejante curso con esta lectura, pero el peso de la historia recae más en el X-Man que en los Dark X-Men, quienes parecen más estrellas invitadas en su propio cómic y que fue así a partir de la publicación del tercer ejemplar de esta serie. Eso resultó en un auténtico desperdicio, Cornell tenía buen manejo de los personajes hasta que los hizo a un lado en su propia historia para darle mayor peso al hijo de Scott Summers, el cual a final de cuentas se pierde también dentro de las páginas de este cómic.

La historia es, a falta de un mejor adjetivo, demasiado loca para el gusto general y mío en lo particular. La expedición a la mente de Norman Osborn y el subsecuente conflicto con el aspecto más temible de su personalidad, el Duende Verde, dio un par de buenas interpretaciones pero en general es demasiado ilógico e increíble para mi gusto.

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Esta historia comenzó bien pero no concluyó con el mismo estruendo. Sin ser mala, no es magnífica y me dejó dos cosas en claro: los Dark X-Men requieren más espacio dedicado a ellos y sólo ellos y el X-Man está de vuelta, ahora sólo hace falta que alguien decida darle su espacio también. Mi nota es un 7.0; recomiendo este cómic pero definitivamente sólo a gente realmente interesada en los personajes.

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Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Olivier Coipel; Portada(s): Olivier Coipel, Joe Quesada y Gabriele Dell’Otto

El destino del universo Marvel está en juego dentro de las páginas de Siege, donde la caída final de los dioses, el combate definitivo entre los Avengers de Osborn y los Avengers del Captain America, así como la rabia desatada de Sentry se presentan. Amantes de los grandes eventos Marvel con espectaculares combates: esto es lo que estaban esperando; para el resto, les tengo noticias…

LO BUENO

Debo decir que Bendis lo ha logrado; éste definitivamente es un cómic cargado de testosterona que a todo buen fan de Marvel Comics le hará gritar Hell Yeah! La lectura es de lo más digerible y no necesitas haber leído diez mil títulos Marvel para entender quién es quién y qué busca cada parte.

Las escenas están dirigidas a satisfacer las expectativas de los lectores y al menos en mí, funcionaron bien. Ver a los campeones de Marvel recuperar a puños todo lo que les arrebataron en Dark Reign hace sonreír al niño dentro de mí. Como ejemplo cito el momento en que Spider-Man puede al fin vengarse de Osborn; es muy corto y realmente no es nada que repercuta de algún modo trascendental, pero fue sumamente satisfactorio a ojos de este coleccionista.

Lo que es el verdadero fuerte de esta lectura sin embargo, no radica en la trama elaborada por Bendis. Dudo mucho que alguien lea este cómic y no se quede atónito con la labor artística de Olivier Coipel. ¡Es absolutamente deslumbrante! 

LO MALO

¿Quién no deseaba ver una pelea entre Ronin y Hawkeye? ¿Una extensa lucha entre Venom y Spider-Man? ¿El enfrentamiento definitivo entre Osborn y Steve Rogers? Este cómic está cubierto de pies a cabeza con escenas de acción, pero triste y extrañamente, salvo quizás la lucha entre Thor y Sentry, no tenemos ningún otro combate representado, sólo tomas de los enfrentamientos que nunca se desarrollan en pleno. Por ejemplo, vemos a Ronin derribando a Hawkeye, pero no hay ninguna pelea intensa presente en ello; es sólo un golpe que a mí me hace sentir muy insatisfecho. Las escenas de explosiones y disparos son agradables, pero hizo falta una lucha más dramática entre los diferentes bandos.

Eso me recuerda a la pandilla de The Hood, que aparecen espectacularmente en medio de la lectura para apoyar a las fuerzas de Osborn, pero es la única escena que tienen. ¿Qué pretendía el escritor con esto? ¿Hacernos saber que estuvieron ahí y no hicieron nada? Hay un par de escenas más así, que se sienten desconectadas de la lectura, como cuando los X-Men y los Fantastic Four están viendo la lucha a la distancia. ¿No deberían estar haciendo su trabajo y ayudando al Captain America?

Pero en la raíz, lo verdaderamente criticable de Siege es que éste es un auténtico cómic sin “alma”, puesto que la lectura sólo busca ser dinámica y emocionante y no brindarnos un drama más intenso al respecto de los participantes y esto pasa porque no hay verdadero peso en los diálogos. Mientras cruzaba las páginas me preguntaba; ¿Qué demonios hacen aquí estas palabras? El arte de Coipiel me decía todo lo que necesitaba saber y a decir verdad, mucho mejor de lo que lo describía Bendis que para colmo, no supo darles personalidad a ninguno de los personajes que manejó. Eso le resta mucho dramatismo a la lectura, donde además sujetos como Norman Osborn caen como si nada a pesar de que él es el artífice de todo lo acontecido, y peor, cae sin representar un esfuerzo para los héroes. El Osborn que nos brindó Ellis en Thunderbolts (y que Bendis retomó), era un tipo manipulador que su propia locura le llevó a perder los estribos; Bendis pretende hacer algo similar aquí que sin embargo careció de importancia debido a la falta de un buen manejo de este villano.

Finalmente hay una cuestión al respecto de quién es el arma secreta de Osborn que va a dejar a todo mundo muy desilusionado. Marvel hace unos meses atrás pretendió emocionar a los lectores levantando la posibilidad de que el as bajo la manga del villano podrían ser el X-Man, Odin, Beyonder o un ser de semejante poder. Obviamente, eso creó muchas especulaciones y tuvo a todo el mundo alborotado. Al final la sorpresa es que no hubo ninguna sorpresa… salvo un detalle que ya estoy imaginando y es al respecto de un personaje del cual Marvel Comics acaba de conseguir sus derechos; me refiero a Marvel Man, que sospecho, es actualmente parte del universo Marvel y está disfrazado bajo el rostro de un ser muy conocido en éste.

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Sinceramente no hace falta que ponga una calificación a esta reseña, sólo que entiendan esto: si eres fan de Marvel y todo lo que quieres es una escaramuza épica y emocionante, este cómic te va a encantar. Si por el contrario, querías más diálogos mejor estructurados que le dieran más peso a la historia y una lectura que no sea muy predecible, Siege puede que te entretenga pero quizás te conviene buscar otro cómic. Yo quedé satisfecho, puesto que desde un principio decidí tomar esta colección con la intención de entretenerme y nada más. Mi nota es un 8.5.

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Escritora: Gail Simone; Arte: Jim Calafiore; Portada: Danny Luvisi.

Los sumamente perturbados y extravagantes Secret Six regresan en una más de sus curiosas aventuras. Mientras el grupo opera en una misión cuyo fin es localizar al hijo de un enfermizo millonario, Black Alice es enviada en encubierto para determinar la locación del objetivo y esto resulta en un estallido de fuego y vísceras que rumbo al final, pinta peor de lo que parece con un Cat-Man decidido a asesinar a cada uno de sus compañeros.

LO BUENO

Lo primero que debo comentar es que esta edición de Secret Six tiene un gancho perfecto en su conclusión que hace obligatorio tomar el siguiente ejemplar. Es simplemente una premisa muy bien elaborada.

Los Secret Six no son exactamente la clase de personas que desearías que fueran íconos a seguir, mayormente debido a que son sociópatas homicidas con tendencias suicidas. Gail Simone les ha tomado la medida a cada uno de estos personajes y sabe hacerlos sumamente perturbadores o sujetos comunes, e inclusive bastante cómicos cuando así lo desea. Esto le da un excelente balance al cómic, donde la lectura nunca afloja su paso y entre que es enigmática, emocionante o simplemente hilarante, no hay tiempo para aburrirse.

Realmente el fuerte de la lectura es la interacción de los personajes entre sí y con su medio ambiente, por lo que la aventura en general no necesita ser una muy elaborada para ser interesante. Sin embargo, sí es de gran ayuda para esta publicación el contar con villanos tanto o mucho más torcidos que los Secret Six, que le dan una nota de agravio y maldad a la serie que la mantiene adictiva. Entre pervertidos millonarios, cultistas sanguinarios y asesinos metódicos, esta edición no careció de una buena representación de adversarios para los Seis Secretos.

LO MALO

Dicho lo anterior, ayudaría un poco más a que el cómic fuera más llamativo que Simone les diera retos más interesantes a los protagonistas del título, que aunque en el final de la edición la trama realmente se pone muy entretenida, todo el curso de la lectura fue como un día cualquiera en la vida de esta banda de criminales. Por otro lado, el arte de Jim Calafiore, que realmente no es malo, carece de la espectacularidad que brindaba a la saga Nicola Scott.

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¿No tuvo un final MUY interesante esta edición? Gail Simone ha establecido una excelente mecánica en esta publicación que se mantiene “intensa”. Mi nota es un 8.5 y unos fuertes aplausos para el equipo creativo que labora estas historias, que son fabulosas con todo y sus fallas.

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Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Takeshi Miyazawa. Portada: David Lafuente.

A pesar del desastre que fue Ultimatum y del que las series sucesoras no han demostrado haber requerido de este evento, el universo Ultimate está que arde y una de sus joyas, mes a mes, es esta serie. Spider-Man y sus buenos amigos, Iceman y The Human Torch, han descubierto al hombre elegido por los Watchers para guiar a los humanos a una nueva era de prosperidad. Ahora el detalle está en que nuestro “hombre” es más bien un adolescente aterrado ante lo desconocido y cae en manos de los tres jóvenes héroes guiarlo. ¿No suena muy bien? No teman, el contenido está mucho mejor.

LO BUENO

Ésta es una publicación fresca, donde el escritor ha creado una fantástica interacción entre los personajes dando lugar a que Spider-Man y sus “fabulosos amigos” se vuelvan un equipo con mucha mejor cohesión que digamos, los New Avengers. Esto se debe a los elementos en común que tienen los protagonistas, sus dinámicas en grupo y sus diálogos que van de lo humorístico a lo casual, que hacen una fantástica experiencia donde ninguno de los tres miembros del grupo es descuidado.

Y ahí es donde radica el fuerte de esta edición. Los héroes pasan por diversas situaciones donde puedes leer sus opiniones al respecto de lo que significa ser un superhéroe y otros temas más morales, con una divertida retahíla de comentarios y acción repentina.

LO MALO

Salvo que adoro la mecánica que se ha formado en torno a Spider-Man/Human Torch/Iceman, los dos últimos comparten demasiados paneles con el protagonista de la serie, robándole repentinamente el show. El desarrollo de la lectura es algo predecible salvo el combate que tenemos presente, el cual se siente forzado y hasta cierto punto innecesario.

El arte muestra también un despunte. Al dibujante Takeshi Miyazawa le faltó pulir mejor sus escenas en comparación a la edición anterior, donde sus dibujos resultan muy angulares y acartonados para esta entrega. No es realmente malo, pero si de calidad se trata, Miyazawa ha demostrado que puede dar más de sí con su curioso estilo manga que le queda tan bien a este cómic.

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Con sus altas y bajas, este cómic nunca falla en divertirme, y me atrevería a decir que en estos momentos es la mejor publicación dedicada al héroe arácnido. Mi nota es un 8.5.

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Escritor: Brian Wood; Arte y portada: Becky Cloonan.

En una retorcida historia que nos narra la experiencia de un caníbal y su repentino enamoramiento, Brian Wood y Becky Cloonan nos brindan una gloriosa edición de Demo, cómic que comienza a lucir su mejor ángulo en esta segunda entrega.

LO BUENO

Demo siempre ha girado en torno a la narración de las emociones humanas, haciendo uso de lo sobrenatural o inusual para comunicar la experiencia desde un nuevo ángulo. Empleando tal mecánica, esta pequeña historia saca jugo de todos sus elementos a la perfección. El protagonista es un hombre que no sólo se ve imposibilitado a comer todo aquello que no sea carne humana, en general ingerir alimentos es para él un acto desagradable que le aísla del resto del mundo, el cual no sufre de su condición. Atormentado, asqueado y confrontado con su propia moralidad, Wood nos mete en la piel de este hombre y la hace vivir en carne propia, marcando en la conclusión que al fin puede haber encontrado una pareja en el crimen, o quizás una nueva víctima, lo cual sirve para sellar un final funesto y a su vez esperanzador de una manera bastante bizarra.

La naturaleza predatoria del protagonista y su vida metódica se ve bien reflejada por el arte de Becky Cloonan, la cual cambia de facilidad entre escenas, mostrándonos recuadros bien organizados en cada página, exceptuando cuando el lado monstruoso del protagonista sale a relucir y al hacerlo Cloonan logra formar imágenes sumamente fabulosas sin llegar a caer éstas en los excesos del morbo. La artista nos impacta mostrándonos escenas con instrumentos quirúrgicos y paquetes de carne, lo que otro dibujante otorgaría mostrándonos de lleno los actos de violencia.

A diferencia de la mayor parte de las publicaciones que hay en el mercado, Demo ofrece una experiencia completa número a número gracias a que cada edición es autoconclusiva y por lo mismo, entrega una narración completa al coleccionista. En una industria donde los crossovers y las macrosagas tienden a saturarnos, el que un solo cómic ofrezca tanto como éste implica un cambio refrescante.

LO MALO

Realmente no encuentro nada criticable en esta edición.

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El cambio puede ser una sustancia aterradora. Nuevos proyectos en la vida significan nuevos esfuerzos, y en el caso de esta historia de horror, el enfoque del miedo tiene una curiosa perspectiva que parte de la idea de la renovación. El equipo creativo de Demo nos ha brindado una excelente pieza de terror provocativo que es digna de una alta calificación, que en este caso es un 9.5. Lectura sumamente recomendable.

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Escritor: Matt Fraction; Arte: Salvador Larroca; Portada(s): Salvador Larroca y Patrick Zircher.

El escritor Matt Fraction logró de manera sumamente exitosa restaurar la imagen heroica de uno de los personajes más importantes de Marvel Comics, recorriendo la historia de Tony Stark con un bombardeo en secuencia de villanos conocidos en la carrera de Iron-Man , acción incesante e intrigas palaciegas entremezcladas, que concluyeron en una de las más sensacionales aventuras que ha visto la industria del cómic en últimos tiempos.

LO BUENO

Todo el viaje emprendido por Tony Stark en pos de alcanzar su redención concluye aquí de una manera sumamente convincente. Definitivamente Stark ha pagado por sus errores y es difícil no simpatizar con el sujeto después de semejante travesía buscando alcanzar la paz de su alma.

Hay unas secuencias que son entre chuscas y sorprendentes, como la participación de Pepper Potts, que es animada y curiosa, mostrando a la perfección el carácter del personaje, o la participación de Stephen Strange, que sirvió para recordarnos que este señor no sólo es maestro en artes místicas; tiene también lo que se requiere para patear cualquier trasero usando sus propios puños. El villano es bien manejado y la lectura no deja de ser fluida y de fácil digestión, lo mismo que intrigante y emocionante.

Salvador Larroca  mejora bastante la calidad de su trabajo para esta entrega, que aunque falla algunas notas fue lo más foto-realístico posible y se integra muy bien con la trama. Su Ghost además se ve sensacional en cada página. Aun así recalco: Larroca debe prestar más atención a algunos detalles, en especial a los rostros que se siguen viendo algo “extraños”.

LO MALO

No hay una conclusión muy satisfactoria de cómo Stark escapa a sus demonios internos, y sin duda había cierta premura por acabar todo este arco argumental y darle cabida a la edición número 25 de la serie, donde habrá un nuevo comienzo para el personaje. Dicho esto no hay mucho más qué criticar, salvo que si por alguna razón no te gusta la labor de Larroca por estos días, a pesar de que mejora, sigue habiendo una sombra de sus fallos pasados en esta entrega.

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Realmente Fraction ha logrado darnos una aventura sin igual para Iron-Man, y esta conclusión fue lo bastante buena como para ganarse un 9.0 de mi parte. Los fans de Iron-Man difícilmente se sentirán defraudados.

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