Reseña: Image United No.1 (Image Comics)
Viernes, Diciembre 18 2009 Por: Legion
Escritor: Robert Kirkman; Arte: Erik Larsen, Marc Silvestri, Whilce Portacio, Todd McFarlane, Rob Liefeld y Jim Valentino; Portada (s): Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Whilce Portacio, Todd McFarlane, Rob Liefeld y Jim Valentino.
Años atrás, un grupo de virtuosos (y no tan virtuosos) artistas de la industria del cómic, se unieron y lanzaron su propia compañía con la intención de cimentar un nuevo gigante editorial que aplastara en sus raíces a sus dos grandes competidores. Años después, podemos evaluar claramente qué tan bien les salió la jugada, pero como con un intento no basta, aquí viene la revancha.
¡Image United! Los más talentosos (y los menos) dibujantes de la industria, reunidos en un solo cómic, cada quien dibujando a sus personajes respectivos dentro de una macro saga. ¿Sobrevivirán Spawn, Savage Dragon, Witchblade, Cyberforce, Shadowhawk, Youngblood y Fortress a la amenaza que pende sobre su mundo?
¡Por poco me pierdo de la oportunidad de hablar de esta publicación! Pero por nada en el mundo pensaba evitar dar mi opinión al respecto, porque en definitiva, lo amerita. Así que de fan a fan, les digo mi impresión de este primer ejemplar.
Robert Kirkman escribe esta historia y si no lo supiera, no creería que éste es el mismo sujeto que escribe The Walking Dead. ¿Recuerdas cómo los cómics de los años noventas solían ser ESTÚPIDOS? Bueno, aquí tienes más de eso por si lo habías olvidado.
¿Y de dónde saco esa conclusión? Veamos, esta publicación se encuentra retacada de diálogos que remarcan cosas para las que no requieres más información porque por Dios; ¡Son obvias! Por ejemplo, si un personaje está herido, éste no puede dejar de decir “¡oh no, estoy herido!”. Por supuesto, el villano que está tratando de matar a los héroes, les debe recalcar que los va a matar y claro, como los lectores somos estúpidos, el personaje que está consternado porque se va a acabar el mundo debe recordarnos cada dos páginas que está preocupado porque se va a acabar el mundo diciendo algo como “estoy preocupado porque se va a acabar el mundo”.
Quizás soy muy injusto y estoy vilipendiando una obra la cual soy muy ignorante como para saber apreciar en sus justos términos. Ciertamente Spawn es un personaje maravilloso que contó con muchos de los mejores escritores de su época (Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman y Grant Morrison, entre otros) y en cuanto al resto del elenco, nunca leí mucho de sus historias como para conocerlos realmente. El punto es (citando las palabras textuales de Chovengo, escritor del fabuloso Blog Lámpara Esa Movida) que “esta historia es más simple que un vaso con agua”. Parece que Kirkman trata desesperadamente de encontrar la coherencia en algo en que difícilmente la tiene, puesto que los personajes de Image guardan poco o nada en común.
Éste no es el universo Marvel o DC donde hay una clara continuidad; los héroes de Image mayormente viven en su propio universo aparte del resto, por lo que hay pocas cosas que los relacionan. Por si fuera poco, la forma en la que se elaboró esta historia fomenta el caos total. ¿Por qué? El gran chiste de Image United es que reúne a seis de los siete fundadores de la compañía, cada uno dibujando a sus propios personajes dentro de las páginas del cómic. Así es como tenemos escenas en las que Liefeld dibuja a los miembros de Youngblood, mientras Larsen dibuja en la misma página a Savage Dragon y Portacio ilustra a su nueva creación llamada Fortress. ¿Se imaginan el esfuerzo que ha de costar coordinar todo eso?
Por esa razón es que supongo que realmente nadie tenía muy claro qué hacer; Kirkman les debió girar a todos un escrito con los segmentos de cada personaje en la historia y de ahí debieron pasar horas coordinándose cada artista con sus compañeros de oficio (tarea difícil ya que entre ellos no se llevan muy bien; hay que recordar que Rob Liefed fue expulsado prácticamente a patadas de la editorial). Así que como resultado tenemos más caos con el escritor Robert Kirkman tratando de darle un segmento a cada artista, en tanto el mundo repele una embestida de súper villanos que sin ninguna razón aparente se han vuelto locos y destruyen todo por ahí. Típico cómic de los años 90, violencia desatada en toda la trama sólo porque tiene que haberla.
Hay un par de méritos para ser justos. Uno de ellos es que a pesar de las notorias diferencias entre las técnicas de los diversos artistas y casi a falta total de trasfondos, realmente fueron bien combinadas las labores de cada uno, a manera tal que el resultado es lo más armónico posible. Kirkman hace un par de chistes divertidos en los diálogos y finalmente, aquellos que aman esta clase de publicaciones sinceramente no podían pedir más, lo tienen todo en un mismo paquete.
¡Y olvidaba! Siempre es divertido ver cómo Liefeld dibuja rombos en lugar de pies. ¡Eso me saca una sonrisa todos los días!
La historia es narrada por Fortress, un personaje que creó de la nada el artista Whilce Portasio debido a que la obra con la que cooperó en los días en los que se formó Image Comics, Wetworks, es propiedad de Wildstorm, la cual es una pequeña subsidiaria de DC Comics con todo y Jim Lee, el único de los miembros fundadores de Image que no participó activamente en este proyecto, sólo aportó una bonita portada.
Fortress nos describe lo que parece ser la lucha final, donde héroes como Spawn, Witchblade y Savage Dragon caen ante un enemigo que todos desconocemos. Éstos parecen ser los únicos campeones que quedan en pie y su batalla, parece ser una perdida. Y aquí empezamos con lo malo; ¿No se le pudo ocurrir otro cliché a Kirkman? Siempre que un personaje es transportado de futuro al pasado, es una “batalla perdida” y tristemente, generalmente eso no hace más interesante a lectura.
Momentos después Fortress despierta en una azotea desde donde ve a Over-Kill destruyendo la ciudad, mientras clama que su nuevo jefe es un tipo fantástico. En ese momento Youngblood (un equipo de superhéroes que cambia de miembros como su autor Rob Liefed ha juntado demandas por plagio; ¿Notan la relación?) entra en escena, al mismo tiempo que Savage Dragon, los cuales en conjunto buscan frenar a Over-Kill. Para esto hay una pausa en la que Dragon y los miembros de Youngblood se ponen de acuerdo para unir fuerzas, lo que me lleva a la pregunta; ¿Era realmente necesaria esa escena? ¿No podían dejar las cosas obvias de lado? ¿Desde cuándo los superhéroes necesitan un acuerdo verbal para pasar a romperle la cara a un súper villano? ¿Soy el único ser humano en el planeta que le molestan esas cosas?
Por otra parte, el súper equipo llamado Cyberforce escucha reportes de que varios súper criminales están destruyendo varias ciudades del país, lo que lleva a los miembros de Cyberforce a preguntarse qué van a hacer. No me voy a dedicar a recalcar cada momento irrelevante en la lectura pero en serio, si un grupo de supuestos defensores de la justicia escucha que el planeta está llegando a su final y éstos se preguntan qué diablos van a hacer, ése es para mí el indicador de que estoy leyendo un pedazo de basura.
De vuelta con la batalla entre Youngblood y Dragon versus Over-Kill, el villano logra destruir uno de los cuerpos de Die-Hard, para posteriormente herir a Vogue. Fortress se suma a la lucha y entre los personajes que quedan en pie restantes, someten a Over-Kill.
Cuando todo ha acabado Dragon comienza a retirarse y es frenado violentamente por Fortress, quien se siente obligado a forzar a los héroes a mantenerse unidos pues la amenaza que están por enfrentar los supera por mucho en poder. Fortress termina en prisión gracias a su brillante idea.
En New York un hombre llamado Jim Downing es ahora el hell-spawn que merodea la ciudad, tras de que Al Simmons se volara a sí mismo la cabeza. Jim se encuentra en su hogar responsando, cuando una extraña y macabra voz comienza a hablarle; ¡Es Al Simmons! Ahora Simmons se hace llamar Omega-Spawn y está aquí para forzar a Downing a ayudarle a hacerse con el control de toda la creación. Cuando podemos ver el contador de Simmons, éste dice “infinito”.
El cómic acaba con uno de los miembros de Youngblood interrogando a Fortress respecto a lo que está pasando. Fortress (quien ahora está encerrado en prisión), responde que el final de todo está próximo. ¿No es ése un final dramático?
Pues parece que Image ahora sí está lista para competir con Marvel y DC, ya que sus creativos han encontrado un punto en el que muy posiblemente los puedan aplastar, elaborando el peor crossover del año. ¡Olvídate de Ultimatum! Esto tiene potencial de ser muchísimo peor, aunque guarde un poco de esperanza en mi corazón por que no sea así.
¿Calificación? 4.5. Hay un par de detalles que hacen las cosas salvables, McFarlane obra su magia y se complementa con algunos de los artistas aquí reunidos que son realmente buenos, únicamente esperemos que la trama no sólo dependa del arte, porque si no, estamos fritos. ¿Opiniones al respecto? ¿Me encuentro terriblemente errado?
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