Comiquero

Ahora les traigo reseñas de: Justice Society of America No. 13, Simon Dark No. 6, Wildstorm Revelations No. 5 y Fantastic Four No. 555. Los resúmenes están ocultos ya que contienen spoilers que pueden revelarles información importante al respecto del cómic. ¡Mucho ojo chavos! No vaya a ser que se enteren de algo bueno... Y estén pendientes, en esta semana nos caen unos títulos muy buenos por lo que tendremos unas reseñas de lujo.

Justice Society of America No. 13

Escritor: Geoff Johns; Dibujante: Fernando Pasarin; Portada: Alex Ross.

La Justice Society of America es el primer equipo de super héroes en existir en la historia del cómic, debutando en 1940 en el mítico All Star cómics No.3. De este importante cómic surgieron personajes legendarios como Flash, Green Lantern, Hawkman y Spectre, quienes en posterior tendrían distintas encarnaciones, su propia franquicia y harían más fama por separado que como el equipo que los vio surgir. Por lo mismo que se trata de un equipo de super héroes tan viejo (y en el cual muchos de sus personajes, también son héroes por encima de los 60) era todo un reto hacerlos atractivos para las nuevas generaciones de lectores. En la actualidad son el equipo de super héroes más divertido que se me ocurre, no hay otro cómic que pueda manejar tantos personajes número a número y que estos sean tan interesantes como Starman, el lunático proveniente del futuro, Hourman, el adicto precognitivo, el brillante (a niveles Mr. Fantastic o Luthor) héroe callejero Mr. Terrific ó la Kryptoniana Power Girl.

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La Justice Society está resultando demasiado divertida. Geoff Johns había hecho un trabajo fenomenal en la anterior edición de este cómic (JSA) y como resulto todo un éxito, DC decidió lanzar una nueva serie dándole más publicidad y más impulso a esta nueva edición. El arte es pausado y si no es muy bueno, es mucho mejor que el que puedes toparte en el 70% de los cómics que hay por ahí. Además el diseño de personajes del artista Dales Eaglesham es muy notorio y su manera de retratar los momentos cómicos es buena.

Simon Dark No.6

Escritor: Steve Niles; Arte y portada: Scott Hampton.

Este título es obra de Steve Niles, creador de 30 Days of Night. Si tu eres una de los que gozó la película (en México, 30 días de noche), o de aquellos a quienes no les gustó por ser demasiado exagerada y nunca leyeron el cómic, déjenme les comento: el cómic es mucho mejor y esta entrega, Simon Dark esta al nivel de la obra original que le dio fama a su creador. Dark es una recreación de la clásica historia del monstruo de Frankenstein, readaptada a los tiempos modernos al estilo de Edward Scissorhands. Simon es un cadáver ambulante, que se ha ganado el corazón de la gente cercana a la cloaca donde vive. Las niñas juegan a la cuerda cantando nanas en su honor, los vecinos lo mantienen oculto y uno que otro lo ayuda a pasar el rato. Su vida es apacible, trata de mantener a su comunidad segura de malos elementos y en el transcurso de la historia ha comenzado a hacer alguna que otra amistad. Poco sabemos de él: parece haber sido creado de varios cuerpos, suponemos que tiene una edad cercana a los 18 gracias a un informe forense, sabemos que tiene un gato que está en la misma condición que el (o sea: muerto), tiene una gran afición por la lectura y recuerda todo aquello que ha leído en algún momento. También sabemos que su pasado le persigue y en este número nos damos una mejor idea de su origen.

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Steve Niles ha hecho un buen trabajo con Simon Dark por la aproximación tan humana y esa familiaridad de cotidianeidad con la que ha envuelto el cómic. Los personajes principales son multifacéticos, sus argumentos son originales y le da un aire y un interés a las líneas más sencillas que la mayoría de los cómics no tienen. Es ver una película bien lograda e impresa en papel. Lo más sensacional es el arte de Scott Hampton, que navega contra corriente y nos da un ambiente muy oscuro en cada página, con recuadros hermosos y formas proporcionadas. El próximo mes tratare de cubrir este cómic para ver como se mantiene, este título se ha mantenido bien pero sospecho que se va a ir poniendo más interesante.

Wildstorm Revelations No. 5

Escritor: Scott Beatty; Arte: Wes Craig; Portada: Ivan Reis, Richard Friend y Rench.

Próxima a su fin, Wildstorm Revelations ha bajado su ritmo desde el primer número. Con buena comicidad ocasional pero una trama simplona, a final de cuentas no pasa de ser una lectura pasajera para el que no tenga ánimos de un cómic más trabajado.

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Pues bien, no hay mucho que decir, la calidad del arte decreció (o sea: es casi abominable) y los argumentos le siguen la par. Sinceramente la serie no había estado mal en sus dos primeros números, lo que leí en esta ocasión prefiero pensar que se trata de otra cosa... una que no me haga sentir ganas de quemar papel.

Fantastic Four No. 555

Escritor: Mark Millar; Arte y Portada: Brian Hitch.

¡Ultimates fue ASOMBROSO! Leer a los clásicos héroes de la Marvel en un mundo tan real, en un ambiente nuevo y muy contrario al ya muy estereotipado mundo de los Avengers (bueno contra malo y punto), con un ambiente político que capta las preocupaciones del mundo actual, con situaciones más adultas y personajes más extremos, Brian Hitch y Mark Millar nos dieron el mejor cómic que Marvel publicara en unos años (y los que no lo hayan leído, en estos momentos todavía pueden alcanzar los últimos números en español). Ahora, Fantastic Four se acaba de llevar a estos dos talentos, por lo que es de esperar que termine siendo un título tan bueno, definitivamente no lo es hasta el momento, pero al menos si es una lectura agradable.

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Pues bien, el “duo dinámico” detrás de Ultimates de nuevo a la carga y en su segundo número. Nada espectacular la verdad (excepto el arte de Hitch que sigue siendo de primera calidad), habrá que darle un par de números más a ver a donde llega.