Primer Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos - Universidad Iberoamericana

De acuerdo a lo que el mismo Humberto Ramos nos comentó en una breve plática privada, nos mencionó que los blogs y la crítica de los cómics es algo muy positivo, siempre y cuando lo que se esté criticando sea el trabajo y la creación. Cuando estos medios olvidan tal visión y se valen de los medios para atacar a las personas y volcarse al ataque del individuo, se pierde su intención original, y se torna totalmente negativo. En este mundo ideal, cuando la crítica se hace hacia el trabajo, se espera que las observaciones hacia el trabajo sirva para corregir, y a fin de cuentas, mejorar el desempeño. Sin embargo, si el ataque se torna personal, por más que las críticas sean correctas y válidas, no van a ser escuchadas, y no van a tener el más mínimo sentido.

Durante la conferencia de Patricio Betteo, Micro y Tony Sandoval, se hizo notar como, para la gran mayoría de la gente, el oficio de historietista no es visto como una profesión realmente seria, por lo que muchas veces se les cataloga como trabajadores sin una verdadera disciplina, y más en los casos en donde el freelance trabaja desde su casa. Sin embargo, dado que se tiene que cumplir deadlines, se tienen que imponer su propia disciplina, e incluso hacer a un lado sus propios proyectos sobre los encargos, pues debido a los problemas que tiene el medio, es prácticamente muy difícil vivir de ello únicamente. Por otra parte, esa exigencia hace que problemas como los bloqueos o las hojas en blanco sean superados más por medio de disciplina que por un sistema de inspiración. El hecho de que se trabaje de forma independiente es más una desventaja, pues mientras que los profesionales siguen teniendo un horario, que muchos toman como una facilidad, puede generar que se trabaje hasta 12 o 18 horas diarias, pues además de lo que se les solicita, tienene una serie de proyectos que es necesario concluir. Pero por otro lado, el hecho de que existan ahora nuevas tecnologías les ha dado tanto la posibilidad de tener un contacto más cercano, y con ello el aumentar el mercado, así como de hacer el trabajo más ágil y rápido, aunque Micro menciona que los métodos tradcionales suelen tener un cierto valor emocional que no se puede lograr con la máquina, por lo que hasta donde le es posible, trata de no dejarlo de lado.
En ese sentido, menciona que así como se está cambiando la manera de hacer las cosas, también lo hace la forma de verse. Las nuevas tecnologías cambian al receptor tanto como para el emisor, por lo que puede ser un cambio a nivel generacional.

Durante la conferencia del día de hoy, Humberto Ramos volvió a hacer hincapié sobre la necesidad de profesionalizarse, aunque marcó también que, cuando se desea llegar a un cierto nivel, y sobre todo si se tiene un objetivo bien marcado, se requerirá de mucha paciencia, pues para él, por ejemplo, el dibujar el Hombre Araña le llevó 13 años desde que se inició dentro del medio. Sin embargo, recalcó que aquí en México la solución ideal sería que el editor esté interesado en invertir en ello, lo cual es poco probable pues ante todo, para ellos es un negocio, y no se les puede culpar por no arriesgarse. Pero para que exista una industria, primero que nada debe de haber un entendimiento y una colaboración conjunta entre los miembros del gremio, que precisamente no existe en México porque entre muchos de los historietistas no hay realmente esa unión o ese respeto. Y desde su muy particular visión, antes de una industria, se debe de hacer una unión.
En ese sentido, mencionó que no sólo es el respeto del trabajo, que es algo que afortunadamente ha tenido oportunidad de experimentarlo en carne propia con sus guionistas, con las que siempre ha tenido una buena relación. Pero no sólo se trata de respeto al trabajo, sino al de las personas, algo que en México es muy común, pues le ha tocado en más de una ocasión que mucha gente se dedique a tirar mala onda entre ellos. Dentro de esa línea, sólo cambiando desde ahí se podrá tener primero un gremio, y luego una industria.

EXCLUSIVA: De boca del mismo Sergio Aragones, nos informó que él y su compañero de trabajo Mark Evanier formarán parte del nuevo equipo que estará realizando The Spirit. El dibujo estará a cargo de Mike Ploog, quien fuera en su momento un discípulo del mismo Eisner.

En una breve plática que tuvimos en exclusiva con Sergio Aragonés, nos mencionó que si bien sólo conoce las convenciones y eventos de México a los que ha sido invitado, es indudable que ha habido una evolución en este tipo de reuniones, aunque éstos se han hecho tan especializados, que eventalmente se ha convertido en algo mucho más selecto. En Estados Unidos, se ha tornado ya en un objeto de mercadotecnia, que está dándole mejor posición… Pues es tan bueno, que ya hasta se están haciendo películas sobre ellos.

Según nos estuvo explicando Mark Waid el día de hoy, es falso que la muerte de Bart Allen se hubiese planeado desde que tomó el manto de Flash. De hecho, se decidió matarlo y regresar a Wally, debido a las pésimas ventas. Sin embargo, cuando se le pidio a Waid que escribiera esa historia - a pesar de que él lo había creado - se negó al principio, más luego decidió aceptarlo pues, debido a la tendencia que habían tenido a últimas fechas de hacer más obscuros a los personajes, lo hizo para evitar que, para hacer volver a Wally, mataran a su esposa o hijos. En resumen, lo hizo para evitar que llegaran a dañar aún más su creación.

Mark Waid se dio su tiempo para recordar sus propias experiencias, revisando con ello la historia de los superhéroes en ese tiempo. Contrario a lo que muchos estudiosos opinan, él sostiene que muchas de las complicaciones que tienen actualmente estas historias les han hecho perder mucho de su valor, pues originalmente éstos habían sido creados para niños, y que el que se haya perdido esta idea básica es una de las cosas que más le han afectado. En lo que respecta a los superhéroes, menciona que en una realidad mucho más violenta y con mayores complicaciones, el cómic es un refugio aún de una serie de valores morales y éticos que deben de mantenerse, y que le permite al lector tener un modelo a seguir. Por otro lado, en la cuestión de las historietas que no son de superhéroes, considera que es realmente el nicho en donde realmente se podría encontrar al adulto. Mencionó que si bien el 80 % del medio sigue siendo superhéroes, y por ello se van a seguir centrando el medio dentro de los mismos, aunque se ha dado cuenta de que en los últimos años ha estado aumentando un poco la cantidad de aquellos no considerados dentro de esta línea. En cierta forma, fue bastante terminante: el medio podría sobrevivir perfectamente sin los superhéroes, pero la industria difícilmente lo lograría, pues económicamente son los que están dándole todas las bases. Si de pronto éstos desaparecieran, como él mismo lo mencionara, habría más tiendas de yogurt en donde ahora existen tiendas de comics.

Si bien ya se habían escuchado rumores desde hace mucho tiempo, por fin tuvimos oportunidad de ver el primer trailer de Hitman, la cinta basada en uno de los video juegos más populares de estos últimos años. Curiosamente, está ya disponible una página en español de la misma producción, aunque hasta donde hemos podido ver, no hay todavía nada oficial en la red en el idioma original. El hecho de que se haya tenido la oportunidad de ver la primicia en esta ocasión nos habla de la oportunidad con la que se está manejando este evento.

En esta conferencia, se aprovechó la presencia de los dos para hablar primero de su historia personal, obviamente centrándose un poco en sus tiempos en la Ibero. Es notorio el que nos comentaran que sus inicios no eran muy diferentes de cualquiera de los otros fans, buscando sólo el publicar variaciones de los héroes clásicos, buscando necesariamente una editorial que los contratara. Es más adelante, cuando son universitarios, que descubren las posibilidades de la producción propia. Es de aquel entonces que lanzan Molotov y otras revistas independientes, en donde ocurrió la historia que narramos en otro post anterior. Lo cierto es que a partir de entonces, funcionando como una buen equipo, fueron realmente posicionando, hasta que pudieron separarse para relaizar sus propios proyectos. Entre los dos, sin embargo, están de acuerdo que lo cierto es que el historietista ya no puede ser sólo artista, pues es necesario que puedan vivir de su trabajo, y que no siempre la visión puramente artística lo logra. Resaltaron especialmente la necesidad de digitalizarse, aunque obvio es una derivación de lo mismo que han mencionado: la necesidad de una profesionalización. Ellos resaltaron que la formación como historietista es muy importante, pues todos esos conocimientos son muy útiles para casi todo tipo de trabajos como la ilustración, el diseño editorial y otro tipo de labores, incluso la animación. Un aspecto que resaltaron, y que podríamos decir que fue el resumen de prácticamente toda la conferencia, es el evitar la sobre especialización y no cubrir tus defectos apoyéndote en el trabajo de otra persona.

Cuando BEF y Bachán eran aún alumnos de la Ibero, se decidieron no sólo a realizar su propia publicación, sino a romper con absolutamente todo lo que se estaba haciendo en aquel entonces, aunque ellos mismos aceptaron que sólo fue por la simple rebeldía. Las publicaciones que surgieron en aquellos noventas, junto con Sergio Tapia, fue Tripodología Felina y Hemofilia. El problema fue cuando uno de sus personajes, la Fresa Asesina, llegó a los directivos de la misma universidad, pues muchas alumnas se sintieron identificadas con la misma, lo que ocasionó un escándalo en su momento, y que casi les cuesta ser expulsados, de lo cual se libraron a duras penas. Nadie se hubiera esperado que estarían de nuevo aquí, ahora como conferencistas.

Teniendo en su haber obras como Batman: Long Halloween, Superman for All Seasons, Daredevil: Yellow y Spiderman: Blue, Tim Sale es reconocido como uno de los dibujantes más expresivos del medio, especialmente por la sencillez de su trazo que, aún así, puede proyectar muchísimas emociones. En esa conferencia, inicialmente las cosas se fueron hacia su trabajo en Heroes, en donde hizo varias observaciones con respecto a la importancia del arte dentro de la serie. Afortunadamente, las mismas preguntas de los asistentes dirigieron la conversación hacia su trabajo como historietista, que resultó más enriquecedor. Obviamente, se llevó la conversación hacia el valor de los colores, en donde Tim mencionó como éstos eran bastante útiles para poder expresar un sentimiento, y el peso que tuvieron en las obras de Daredevily Spiderman. Él se definió como un dibujante emocional, aclarando que la misma imagen puede decir varias cosas que complementen la narración, haciéndola más rica. Como ejemplo, y a pregunta expresa, nos habló de Batman, Long Halloween, en donde tuvo que retomar a varios de los villanos de esta galería, y si bien respetó bastante el significado básico de todos ellos, puedo hacerlos mucho más terroríficos, tan solo resaltando estos mismos elementos. Curiosamente, él ha llegado a experimentar cierta frustración por alguno de sus trabajos, a pesar de que los lectores los han encontrado muy atractivos, aunque cuando se habla de sentimientos, la misma frustración puede llegar ser enriquecedora. De hecho, su misma plática demostró que tipo de gente es: directo, abierto, y completamente accesible, igual que sus trabajos.

A pesar de la enorme carrera que tiene Tim Sale como dibujante de diversos cómics es extensísima, la conferencia que se realizó durante el evento se centró en su trabajo dentro de la serie de Heroes. Sin embargo, se hizo notar durante la misma que era la primera ocasión en que el arte que aparece dentro de la serie tiene tanta importancia de la trama. Para Sale, sin embargo, fue una situación bastante curiosa, pues él no tenía el hábito de pintar en lienzos, por lo que sus ilustraciones se realizaban en papel, a tamaño página, y lo que se ve en la serie es una impresión realizada sobre el mismo.

De acuerdo a José Angel Soto, Director del Departamento de Televisión de la UIA, en esta época el cómic se encuentra ya ligado a todas las formas de comunicación, y se le debe de considerar uno más, con el mismo peso que tuvieran todos los demás. Esto en consideración a la presencia de Tim Sale, cuyas ilustraciones son parte importante de la trama de la serie Heroes, actualmente una de las más populares.

De acuerdo a la misma Dirección de Comunicación, este evento es sólo el inicio de una serie de iniciativas destinadas a la profesionalización de la profesión historietística en México. Por ello, uno de los objetivos a mediano plazo será la creación de un Departamento de Comics dentro de esta misma dirección, de modo que se le de al medio el mismo peso que tienen otros como la televisión o el cine. Esta es una muestra más de que el cómic es mucho más de lo que la gente usualmente imagina.

Durante la noche previa al encuentro, tuvimos oportunidad de escuchar de boca del mismo Tim Sale una auténtica primicia: Christian Bale, que ya había tenido contacto con este medio gracias a su participación en Batman Begins, se integrará próximamente al elenco de Heroes. Desafortunadamente, no nos especificó si lo hará en forma regular o sólo como una participación especial, ni cual sería su papel. Pero bueno, cuando menos es algo que seguramente llamará la atención en cuanto ocurra.